Концертная программа N2 "Клод Моне. Ван Гог. Айвазовский"

Музыка поэтичная и красочная, остановленные в ней мгновения
жизни — подобны картинам художников. Подобные мгновения хочется
рассматривать, в пространство этих звуков хочется погружаться — как
хочется погружаться в живописное пространство холстов.
19 сентября в 19:30 приглашаем Вас в костёл Воздвижения Святого
Креста г. Бреста на удивительный концерт N2 “Клод Моне. Ван Гог.
Айвазовский” из цикла “узором шёлковым звучат”, где встретятся Орган,
Голос и Саксофон. Музыка, вдохновлявшая удивительную живопись
импрессиониста Клода Моне, постимпрессиониста Винсента Ван Гога,
мариниста Ивана Айвазовского, - предстанет перед Вами под звуки
выдающихся сочинений. Вы услышите блестящие произведения К.
Дебюсси, М. Равеля, А. Пьяццолы, Э. Шоссона, Й. Брамса, Л. Делиба, Р.
Штрауса и др., которые покорили сердца публики и музыкантов столетия
назад и, конечно, сочинения из творческого наследия И. С. Баха, Г. Ф.
Генделя, Л. Вьерна и др., которые остаются самыми узнаваемыми и
исполняемыми и в наше время.
Водная стихия издавна влекла к себе людей, пробуждала фантазию.
Вода даже использовалась в музыкальных инструментах: 2 000 лет назад в
Древнем Риме, а затем в Византии были известны водяные органы
(гидравлосы) – предки современного органа. Трудно найти в природе что-
либо прекраснее и величественнее водной стихии. Постоянно
меняющаяся, манящая, переливающаяся разными красками, звучащая, –
она притягивает и завораживает. Особенно летом.
Лето – это время ожидания и предвкушения, время теплого летнего
воздуха, буйства красок и солнечных отражений; звезды украшают ночное
небо и вызывают у человека восхищение и интерес; цветы - символ жизни,
любви и красоты - сопровождают нас в радостные и трогательные
моменты, вдохновляют художников, становятся метафорами чувств и
украшают наш мир своим естественным совершенством; японские мотивы
кружатся в волшебном танце и улетают куда-то в даль, и на смену им
приходят волны, морские пучины.
Все это - магия света, цвета и звука; живопись, которую можно
услышать; музыка, которая погружает в мир искусства красок: море,
порты, закаты и рассветы, штиль и шторм - поэтическая реальность
музыкального концертирования, которая в нашем концерте встретится с
полотнами Клода Моне, Винсента Ван Гога, Ивана Айвазовского. Земля,
огонь, воздух, вода – стихии, которые на протяжении веков и в разных

проявлениях воспеты поэтами, философами и великими мыслителями,
изображены художниками, легли на нотные строки произведений многих
композиторов.

Программа:
1. И. С. Бах. Фантазия и фуга ля минор
2. К. Дебюсси. Звездная ночь
3. З. Карг-Элерт. Лунный свет
4. Й. Брамс. Созерцание, Дождевые брызги
5. К. Сен-Санс. Аве Мария.
6. С. Франк. Соло /Solo pour concours
7. Равель. Павана
8. Д. Вольф. Ирис
9. Г. Мушель. Токката для органа
10. С. Франк. Panis Angelicus
11. С. Плеханов. Aria Tristia
12. 11. Ф. Декрюк. Токката в переложении для органа и саксофона
13. Р. Штраус. “Прекрасны небесные звезды, но так холодны” из цикла
“Лепестки Лотоса”
14. А Пьяццола. Танго ангела из сюиты “Ангел”.
15 А. Пьяццола. Аве Мария
16. Л. Делиб. Дуэт цветов из оперы “Лакме”
17. Л. Вьерн. “Меланхолическая идиллия”
18. Г. Ф. Гендель. Ария Морганы “Воротись, лаская взором” из оперы
“Альцина” по мотивам средневековой рыцарской поэмы "Неистовый
Роланд"
19. Т. Асакава – Дж. Каччини. Аве Мария
Продолжительность 80 мин.
в программе возможны изменения
6+
В исполнении известных белорусских артистов, которые покорят Вас
своим мастерством, Вы услышите всю палитру красок: живописность,
колоритность, тембровое богатсво, поэтический и звуковой образ, особое
магическое отношение к музыкальному звуку, притягательность мазка в
поэзии звука. Этот концерт - новая встреча с давно знакомым, но всегда
притягательным искусством.
Исполнители:
- Людмила Карпук, сопрано / обладатель Гран-При и лауреат
международных конкурсов. Магистр искусствоведения. Член Белорусского
союза музыкальных деятелей. Ведущий мастер сцены, солистка Брестской
областной филармонии.

- Кравец Анастасия/ саксофон, лауреат международных конкурсов,
солистка оркестра саксофонов «Belsaxo»
- Екатерина Иванова, орган / лауреат международных конкурсов.
Образы на полотнах Великих Мастеров 19 - 20 ст. не перестают
восхищать. Художники на своих картинах всеми красками играют жизнь
во всей повседневной красоте и естественности. Необыкновенная
щедрость вдохновения объединяют творения великих композиторов и
художников, наполняя души истинной гармонией и желанием вновь и
вновь слушать и исполнять гениальную музыку!
Ждем Вас 19 сентября в 19:30 в костёле Воздвижения Святого Креста
г. Бреста, где будем вместе наслаждаться замечательными образами в
концертной программе “Клод Моне. Ван Гог. Айвазовский” из цикла
“узором шелковым звучат”.

***Иван Айвазовский – уникальный творец, известен всему миру как
непревзойдённый русский художник-маринист, гениально передавший
красоту и мощь морской стихии, также был талантливым музыкантом и
композитором, превосходно играл на скрипке и фортепиано. Часто
устраивал музыкальные вечера, на которых сам исполнял собственные
сочинения для друзей и близких, которые были наполнены романтикой и
эмоциями. Современники отмечали, что музыка художника по характеру и
настроению напоминала его знаменитые морские полотна: в ней были и
штормовые порывы, и тихое спокойствие, и светлая грусть. К сожалению,
большинство музыкальных произведений Айвазовского, существуя лишь в
виде рукописных нотных листов, были утрачены. Это почти неизвестная
широкой публике часть его творчества открывает его внутренний мир, его
чувства и переживания, которые он выражал не только кистью, но и
нотами. (Посвятил морю и морской стихии около 6000 картин, среди
известных “Чёрное море”, “Девятый вал”, “Ялта” и др.). Среди его
наследия можно найти и картины на религиозные сюжеты — иллюстрации
библейских историй: Всемирный потоп, Сошествие Ноя с горы Арарат,
Хождение по водам, Сотворение мира и др. Именно “Сотворение мира”
Айвазовский торжественно преподнес в подарок Папе Римскому. С тех пор
картина стала частью собрания Ватикана.

*** Клод Моне – известный миру французский пейзажист, основатель
импрессионизма, в начале 1860-х годов заинтересовался музыкой, начал
изучать гармонию и теорию музыки и самостоятельно научился играть на
фортепиано. В 1874 году Моне начал создавать свои первые музыкальные
произведения. Его первым произведением стала фортепианная пьеса
“Пьеро и Коломбина”, написанная в 1875 году. Эта пьеса была основана на
сюжете из оперы Джакомо Пуччини “Богема”. Его музыка была известна
своим красивым звучанием и использованием необычных тембров. Умелая
игра со светом, цветом и нотами – роль импрессионистов в искусстве. Со
временем Клод Моне становится известным художником и являет миру
красоту мгновения, которую можно “услышать”. Как маринист этот
художник проявил себя в картине «Скалы в Бель-Иль». Кроме этого:
“Впечатление. Восхождение солнца”, “Кувшинки”, “Японка”, “Сирень”,
Поля тюльпанов в Голландии”, “Маки”, “Водяные лилии”, “Пляж”,
“Бульвар Капуцинов”, “Замок па Антибах”, “Девушки в лодке”, “Порт в
Амстердаме” и др.
Серия картин “Руанский собор” - когда дух одухотворяет камень,
рождается собор. Руанский собор — один из старейших готических соборов
мира, бывший до 1880 года самым высоким сооружением на планете (151
метр). Его шпили напоминают языки пламени, тянущиеся к небесам —
именно здесь хранится сердце короля Ричарда Львиное сердце. Этот собор
как живой огонь заворожил Моне и удерживал его внимание в течение двух
лет с 1892 по 1894 год
*** Винсент Ван Гог - нидерландский художник-постимпрессионист. За
оригинальность Ван Гога в его уникальном подходе к цвету, технике и
композиции его считают симфонистом цвета - “Звездная ночь”,
“Подсолнухи”, “Ирисы”, “Поля тюльпанов” и др. Одна из известных
картин художника – “Море в Сент-Мари” – была написана в 1888 году,
когда он отдыхал на Средиземном море. Оно поразило живописца своей
бесконечно меняющейся окраской. Задача Ван Гога в этой картине –
передать необъятность морского простора, великолепное голубое море,
залитое солнечным светом, простёртое до самого горизонта. Крупные
мазки передают процесс движения волн – они будто плещутся. В
скольжении небольших лодок ощущается ветер. Благодаря всему этому
картина будто оживает, краски становятся поэтической реальностью
музыкального концентрирования, создают приподнятое, светлое
настроение.
Так же, художник писал на духовные темы: две версии композиции
«Пьета» по мотивам картины Эжена Делакруа. Одна из них находится в
Музее Ван Гога в Амстердаме, а другая, с аналогичной композицией, но
решенная несколько иначе, — в Музее современного христианского

искусства в Ватикане. Опять-таки по мотивам композиции Делакруа —
картина «Милосердный самаритянин».
Два произведения по мотивам живописи Рембрандта: «Ангел» (по
Рембрандту), находящийся в частном собрании и написанный незадолго до
смерти, и композиция «Воскрешение Лазаря», сделанная по мотивам
одноименной картины и офорта Рембрандта.